漫影园台特稿 提起2024年最“火( huǒ)”的香港电影，你会想到哪( nǎ)一部？是代表中国香港“申( shēn)奥”的动作电影《九龙城寨( zhài)之围城》、打破香港影史9项( xiàng)票房纪录的《破·地狱》，还是( shì)刘德华主演的环保灾难( nán)片《焚城》、甄子丹自导自演( yǎn)的《误判》？

《久别·重逢》

《久别·重( zhòng)逢》以 两条故事线 展开。

少( shǎo)年时期的苏升华（陈卓贤( xián)饰）与夏文萱（许恩怡饰）因( yīn)音乐结缘，在校园中青涩( sè)相恋。人到中年、已成为音( yīn)乐人的苏升华（郑伊健饰( shì)）深陷创作瓶颈，颓废潦倒( dào)，意外重逢少年时的知己( jǐ)、如今已病重的夏文萱（蔡( cài)思韵饰），在她女儿Summer（许恩怡( yí)饰）的陪伴下，踏上一段治( zhì)愈之旅。

影片通过跨越二( èr)十年的情感流动，探讨的( de)是关于梦想与现实、遗憾( hàn)与和解的主题： 重逢不仅( jǐn)仅是物理相遇，更是对于( yú)自我与过往的反思 。但导( dǎo)演并未明确解释片中时( shí)空穿越的逻辑——是平行时( shí)空的偶然交汇，还是记忆( yì)的重构？这种留白处理，赋( fù)予了故事朦胧的诗意。

郑( zhèng)伊健在片中突破性地演( yǎn)绎了落魄音乐人，新人许( xǔ)恩怡因本片获得了今年( nián)“香港电影金像奖”的影后( hòu)提名，陈卓贤也获得了金( jīn)像奖“最佳新演员”的提名( míng)。

《久别·重逢》中，青春线的叙( xù)事色调明快，骑单车、弹吉( jí)他、唱片店偶遇等仿佛出( chū)自《简单爱》MV中一样的场景( jǐng)，初恋的纯粹就像镜头下( xià)的冰淇淋一样甜蜜又清( qīng)爽；中年线则沉郁压抑，医( yī)院的白墙、凌乱的公寓与( yǔ)日本的冷寂雪景，映射出( chū)的是角色内心的迷失。

两( liǎng)条时间线通过音乐与场( chǎng)景细节——郑伊健的经典歌( gē)曲《我的歌》贯穿全片，最终( zhōng)在“重逢”的主题下完成闭( bì)环。

原来所有的相遇，都是( shì)在救赎我们曾经的遗憾( hàn) 。

“古惑仔”与“星二代”

郑伊健( jiàn)主演的长片电影，上一部( bù)评分超过6分的，要追溯到( dào)2013年前的《忠烈杨家将》了。 十( shí)几年后，他终于再次献出( chū)了一部及格的作品 。

此次( cì)在《久别·重逢》中，早就褪去( qù)“古惑仔”硬汉外壳多年的( de)郑伊健，以颓废音乐人的( de)形象回归大银幕。他佝偻( lóu)的背影、泛红的眼眶与沉( chén)默时的微表情，精准诠释( shì)了中年人的迷茫与孤独( dú)。尤其在与许恩怡的对手( shǒu)戏中，郑伊健时而暴躁、时( shí)而脆弱，角色从封闭到敞( chǎng)开心扉的细腻转变，堪称( chēng)其近年最具突破性的表( biǎo)演。

陈卓贤则凭借“音乐才( cái)子”的本色出演，将少年苏( sū)升华的赤诚与才华演绎( yì)得自然灵动，与许恩怡的( de)化学反应也充满青春气( qì)息。

全片最亮眼的惊喜绝( jué)对属于“星二代”许恩怡，她( tā)同时饰演少女夏文萱与( yǔ)女儿Summer这两个角色，前者是( shì)天真烂漫的“校园白月光( guāng)”，后者则承载着跨越时空( kōng)的成熟与神秘。

面对郑伊健时，许恩怡( yí)以灵动的眼神与细微的( de)表情变化，传递出对苏升( shēng)华复杂的情感——既有少女( nǚ)的倾慕，亦有超越年龄的( de)包容与治愈力。

港星柏安( ān)妮的女儿许恩怡，凭借2021年( nián)青春歌舞片《燃野少年的( de)天空》出道，以灵动的演技( jì)和扎实的舞蹈功底崭露( lù)头角。她继承了母亲的演( yǎn)艺基因，凭借《久别·重逢》 成( chéng)为香港电影金像奖史上( shàng)首位00后影后提名者 ，港片( piàn)新生代的代表，《焚城》《爆裂( liè)点》《但愿人长久》中都有她( tā)出演。

最惊喜的如果说是( shì)许恩怡，最惊讶的，莫过于( yú)编剧转型做本片导演的( de)梁礼彦。《久别·重逢》是梁礼( lǐ)彦第一次做长片电影导( dǎo)演，更是第一次执导爱情( qíng)电影题材，就获得了金像( xiàng)奖“新晋导演”的提名—— 此前( qián)他是《叶问3》《叶问4》《杀破狼2》《杀( shā)破狼·贪狼》等动作电影的( de)编剧 ，跨度之大令人咂舌( shé)。

色彩与音乐

《久别·重逢》中( zhōng)的时空差异，主要是通过( guò)鲜明的色调对比来呈现( xiàn)。

少年时期多是高饱和的( de)暖白色调，校服、海边的日( rì)光、唱片店的木质装潢，烘( hōng)托出青春的鲜活与无瑕( xiá)；中年部分则采用冷灰与( yǔ)暗蓝色调，苏升华凌乱的( de)胡茬、医院的苍白灯光、日( rì)本四国的雪景，传递出的( de)是疏离与压抑。

这种视觉( jué)反差不仅区分了叙事层( céng)次，更暗示了主角们从理( lǐ)想主义到现实困境的蜕( tuì)变。

取景地的选择亦暗含( hán)深意——香港长洲的渔村风( fēng)貌与日本四国的静谧雪( xuě)景形成对照：前者是记忆( yì)中的乌托邦，承载着少年( nián)恋情的悸动；后者则成为( wèi)中年苏升华直面自我的( de)“净化之地”。

导演以大量远( yuǎn)景镜头捕捉两地风光，长( zhǎng)洲的海岸线延伸至天际( jì)，日本的雪原空旷寂寥，画( huà)面中人物的渺小与环境( jìng)的宏大形成强烈对比。时( shí)间洪流中的小小个体，看( kàn)似无力又不得不坚韧。

音( yīn)乐更是影片的灵魂， 郑伊( yī)健1990年代的经典歌曲《我的( de)歌》是男女主角爱情故事( shì)的萌芽，让人仿佛梦回那( nà)个香港电影的黄金年代( dài) 。歌词“要是声线亦耗损，就( jiù)以五指奏下去”，既是苏升( shēng)华的音乐人生，也隐喻了( le)爱情在时光中的永恒性( xìng)。

这首歌，少年时期由陈卓( zhuó)贤重新演绎的版本清澈( chè)动人，中年时期郑伊健本( běn)人的弹唱则沧桑苦涩，同( tóng)一旋律在不同时空的变( biàn)奏，让角色的成长厚重起( qǐ)来。

《久别·重逢》在香港本土( tǔ)票房仅突破千万港币，并( bìng)获金像奖7项提名，但在内( nèi)地 上映5天后，票房尚未突( tū)破百万元 ——这其实也是港( gǎng)式文艺片在内地市场的( de)困境。宣发乏力、排片稀少( shǎo)固然是直接原因，但更深( shēn)层的问题在于：当下观众( zhòng)对“纯爱”题材的审美疲劳( láo)，以及对港片“情怀消费”的( de)警惕。

郑伊健此前参演的( de)《深宵闪避球》《三国杀·幻》《黄( huáng)金兄弟》等“烂片”，早就消耗( hào)了观众的信任，更是对“古( gǔ)惑仔”这个光环失去了往( wǎng)日的兴趣。

2024年港片在内地( dì)票房的表现，也远非昔日( rì)可比——领跑的是获得6.8亿元( yuán)内地票房的《九龙城寨之( zhī)围城》，但整体缺乏破10亿的( de)爆款，传统动作片如《海关( guān)战线》《谈判专家》《误判》《焚城( chéng)》等票房多在1、2亿+区间。

文艺( yì)片《破·地狱》口碑8.4分，内地票( piào)房2.1亿，想要达到它的高度( dù)，《久别·重逢》目前来看还是( shì)太难太难（本片预测内地( dì)总票房150万元）。

港片整体票( piào)房较前几年有所下滑，传( chuán)统类型片的吸引力在减( jiǎn)弱，留给文艺片的空间，更( gèng)会有限。

然而，《久别重逢》的( de)创作意义远超票房数字( zì)。它证明了 香港电影人仍( réng)具备驾驭细腻情感的能( néng)力 ，并通过类型融合（爱情( qíng)+奇幻）探索市场的新可能( néng)。

正如片中那句“我见过将( jiāng)来的你”，当我们回望过去( qù)，真正重逢的不仅是旧爱( ài)，更是那个曾经相信美好( hǎo)的自己。

作者／编辑：甄子